攝影/Aries Tao(雪梨三葉草視覺) 


尼麥考瑞大學計算機專業博士,現任中央昆士蘭大學多媒體專業講師。雪梨三葉草視覺創始人,2012年至今他囊括了ISPWP、WPPI、Fearless Photographer等世界頂級攝影協會的30多項大獎,還曾4次蟬聯ISPWP全球TOP20攝影師稱號。因突出的成就,他被選為ISPWP比賽評審。


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對於拍攝婚禮或婚紗而言,日光下的照片自然是主旋律,夜景片通常很少,大都是作為補充或是隨性的記錄。因為缺乏足夠的光照,夜景環境更考驗攝影師對於光與色的認識和運用,所以人們常說只有能精確掌握夜景拍攝技巧的攝影師才稱得上是專業攝影師。


下面我就來與大家分享一下夜景婚紗拍攝的經驗和技巧,談一談如何讓愛情越「夜」越美麗。


拍攝夜景的黃金時間


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華燈初上,晚霞剛隱,天空的顏色還不是全黑,而是帶著一抹淡淡的彩霞餘光,此時城市的夜生活已然開始。


這個夜幕將至未至的時間段就是拍攝夜景的黃金時間,此時的光譜色溫屬於日景與夜景交接點,白天光譜密度小,夜晚光譜密度大,所以這個時段通常也稱為「帶密度」。更簡單的說,就是日落後、燈亮起的一小時內。


這時候,天空並沒有完全暗下來,天地間充斥著柔和的散射光,太陽落下的天空處會呈現出品紅色的晚霞,而遠處的天空又呈現為藍紫色。


通過相機的長時間曝光,會將天空的色彩誇大,夢幻異常。如果周圍光線還足夠柔和、明亮,甚至可以不用為新人補光。若是想突出表現晚霞,還可以採用剪影的方式,需要注意的就是對於人物姿態和輪廓的控制。


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如果這個時間段在城市裡拍攝,也會得到意想不到的夢幻效果。此時天光與地面燈光的光比基本為1:1,呈現在相機裡就是天空和建築都是有細節和顏色的,整體效果華麗、漂亮。


時間再晚一些的話,天空就是一片死黑了,所以要抓住這轉瞬即逝的最佳時段。此外,還可以用搖黑卡的方式控制上下部的曝光時間,來平衡天空與地面景物的反差。


拍攝夜景婚紗最容易出彩的地段


1、車流


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攝影離不開光線,同時光也為我們塑造影像提供了很多種可能性。慢門拍攝高峰期的車流就可營造出不一樣的神奇光「線」,除了可以增強畫面的色彩、渲染氣氛外,還與人物形成了絕妙的動靜對比,大大提高了夜景照片的精彩度。


2、水邊


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水面可以增強畫面的整體亮度和視覺豐富度,水邊的拍攝方式有很多。


可以利用城市內河流或湖泊形成城市夜景的倒影,增加夜景的夢幻效果;還可以在海邊利用慢門技術,將翻滾的海浪拍出雲霧狀,彰顯水的博大與柔情;此外,如果遇到平靜的水面,還可利用鏡面效果形成人物的倒影,豐富畫面,增加趣味性和藝術感。


3、人行道


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除了璀璨的霓虹,都市的繁華還常表現在行色匆匆的忙碌人群。夜晚時分很適合拍攝出行人和新人的虛實對比效果,因為夜晚光線相對較暗,不用在鏡頭前添加灰度鏡,就能獲得相對較慢的快門速度。


建議選擇人不要太多的人行道,架上三腳架,對著夜景環境測光,通過經驗控制快門周期,讓行人在鏡頭前方形成虛幻的拖影效果。


4、城市建築


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現在越來越多的新人喜歡在自己生活的城市裡完成婚紗照的拍攝,那些熟悉的建築和街景就成了他們的首選。白天看起來冷冰冰的鋼筋水泥,在夜晚會展現出不同的柔美與嬌媚。


對於攝影師來說關鍵就在於拍攝角度的選擇,以及對光和色彩的細節控制。關於夜景建築反光的問題,可以通過遮蓋黑布的方式解決,攝影師可攜帶一塊黑布,中間剛好剪出鏡頭口徑大小的洞,套在鏡頭上能有效避免玻璃反光。


夜景婚紗拍攝技巧


1、關於補光的方式


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提到拍攝夜景,最不可忽視的就是對於光線的處理,除了巧妙的應用環境光外,常常還需要利用各種人工光源進行補光。


而補光的核心原則就是:確保主體人物醒目、膚色正常還原,還要注意平衡人物與環境的反差,確保整個環境氣氛的合理表達。


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外景拍攝,現場的環境元素就變得很重要,它往往可以達到深化主題的作用。然而夜景光線變化較大,想要使整體畫面有更好的視覺效果,就需要分別進行曝光考慮,通常的習慣是用機內參數控制環境的呈現效果,用外拍補光設備來控制人物光和環境內某些重要的細節。


對人物的補光也有很多方式,除了正面補光外,還可以從側面,以加強人物整體的立體感,或是充分利用環境特點,營造更為柔和的反光補光效果,另外從後側打出輪廓光也是一種常見的補光手法。


5、關於二次曝光


二次曝光甚至多次曝光的運用有利於我們創造出更多有趣且充滿藝術韻味的夜景畫面,它的技術並不難掌握,然而成敗的關鍵在於創意和想法。


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特別是技術的進步,現在大多數相機已經帶有二次曝光的功能,我的這些二次曝光作品都是使用佳能的EOS 1DX拍攝的,在它的參數菜單裡可以選擇:加法、平均、明亮、黑暗,與傳統膠片時代的多次曝光不同,這更像是後期軟體中的圖層混合模式。


其中,「加法」模式是像膠片相機一樣,簡單地將多張圖像重合,而這個過程中不進行曝光控制,所以合成後的照片比合成前的照片要更亮,也就是說曝光會增加;「平均」模式在進行合成同時控制照片亮度,根據多次曝光拍攝的張數而自動進行負曝光補償,也就是減少曝光,最後將合成的照片調整為合適的曝光。


「明亮」和「黑暗」兩種模式是將基礎圖像與合成在上面的圖像相比較後,只合成明亮或較暗的部分,這兩種模式適合在想要強調主體輪廓的情況下使用。


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我通常的習慣是,先在腦中構思畫面效果,然後根據預期的畫面感覺來進行曝光和構圖,先拍暗的畫面再拍亮的畫面。採用二次曝光的效果表現主題會更具藝術感和抽象意味,自然也比通過一張照片來表達更難。


所以在拍攝之前一定要有明確的想法,心中打好草稿,接下去就可以通過應用拍攝單張的技巧來分步驟操作,做到二次曝光的創意。



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